Vážení priatelia a milovníci starej hudby,
pozývame Vás na ďalší koncert z cyklu
Kantáty so Solamente naturali
J. S. Bach: Jánove Pašie, BWV 245
22.3.
TRNAVA, 20.00 hod. Bazilika sv. Mikuláša
23.3.
BRATISLAVA, 19.00 hod. Veľký evanjelický kostol, Panenská ulica
24.3.
NITRA, 19.00 hod, Bazilika sv. Emeráma, Nitriansky hrad
Together with the students of the Secondary School of Mechanical Engineering in Bratislava, we enjoyed the popular flying melodies of the One Music concert on the 22nd of February 2024.
In addition to playing favourite tunes for them, we explained some music theory and introduced them to lesser-known musical instruments. We were delighted with their interest and enthusiasm, and we’re happy to have been able to share our musical knowledge with this fantastic group of young people.
We would like to thank the Secondary School of Mechanical Engineering for the opportunity to play for them. Many thanks also to Martin Vanek for accompanying us during the concert.
We are already looking forward to more concerts for schools!
The music project One Music has joined forces with the young, talented students of the Grieg Academy in Bergen. The musicians met in a workshop, which was followed by a concert for the public.
The workshop, which took place on October 3, 2023, was not only about the technical aspects of music, but also about the creative process and the exchange of cultural influences. The students met musicians who have broken into the world music scenes, while at the same time sharing their own perspectives on music making. The atmosphere was charged with energy and enthusiasm.
The result of the workshop was presented to the public at the Grieg Academy during a joint concert on 4 October 2023. The One Music Project concert was not only a showcase of musical art, but also a symbol of the coming together of generations and cultures. The students left their own mark on the performance, bringing a fresh new perspective to the music.
Their dedication and talent were at the forefront as they engaged in solos and solo parts, giving the concert a distinctive character. The audience responded enthusiastically, as evidenced by the addition of 2 encores.
The uniqueness of this project lay not only in the musical experience, but also in the creative exchange between the students and the professional musicians. Thus, One Music not only highlighted the importance of fostering young musical talent, but also demonstrated the power of combining different musical perspectives.
The charming town of Bergen on the west coast of Norway recently hosted a major event – the Norwegian premiere of One Music. The scenic beauty of the city served as a fitting backdrop for this musical journey.
One Music, a joint project involving renowned music ensembles from Slovakia and Norway, made its first appearance in Norway with not one, but two extraordinary concerts.
The first concert at the beginning of our journey in Norway took place on October 2 in the enchanting surroundings of Litteraturhuset. The concert was proof that music can transcend borders and bring people from different backgrounds together. The combination of Slovak and Norwegian musical traditions created a unique and lively sound tapestry that captured the hearts of the audience.
The One Music programme is not only about music but also about fostering connections and creating links between cultures and individuals. In Bergen, it was evident that the universal language of music has the ability to bring people together and bridge differences regardless of nationality or language.
One Music’s debut in Norway was a huge success and left an indelible mark in the hearts of the audience and performers alike. It serves as a reminder that music knows no borders and has the power to inspire and bring people together in harmony.
What we took away from Bergen were memories of remarkable performances and the knowledge that the language of music will continue to unite nations, just as it did during this unforgettable journey in Norway. We look forward to more musical adventures and cultural exchanges!
6. 7. 2023 Bratislava, nádvorie Starej radnice
Solamente naturali, Barokksolistene Viva Musica! festival
Tretí z pätnástich koncertov tohtoročného bratislavského letného festivalu sa niesol v znamení prepojenia slovenskej a nórskej hudby. Takmer 25‐ročná spolupráca dvoch vynikajúcich huslistov, Miloša Valenta (Solamente naturali, Slovensko) a Bjarteho Eikeho (Barokksolistene, Nórsko), sa metamorfovala do úspešného projektu s názvom One Music s cieľom oživiť starú hudbu ukrytú v slovenských a nórskych archívoch.
Od svojho založenia v r. 1995 sa Solamente naturali interpretáciou na historických nástrojoch, bádaním a hľadaním inšpirácií v historických dokumentoch snažia sprístupniť hudobné kvality minulosti. Už preklad názvu súboru („iba prirodzenosť“) vyjadruje podstatu a umelecké krédo, ku ktorému M. Valent svojou činnosťou smeruje: spontánnosťou a prirodzenosťou nachádzať širšie súvislosti. Podobné idey vyznáva aj súbor Barokksolistene, ktorý založil a od r. 2005 vedie Bjarte Eike, ktorý skúma alternatívne spôsoby prístupu ku klasickej hudbe, vychádzajúc z interpretácie starej hudby. Jedným z najznámejších konceptov súboru je The Alehouse Sessions, predstavenie v prostredí londýnskej krčmy zo 17. storočia s dômyselnou kombináciou rozprávania príbehu, divadelných i choreografických prvkov, hudby a improvizácie, ktoré má dlhé roky pozitívny ohlas na medzinárodnej hudobnej scéne.
Intenzívny záujem Valenta a Eikeho o hudbu 17. a 18. storočia premenil strohý zápis melódií zo stredoeurópskych a severských zborníkov na pestro aranžované kompozície. Ich snaha poukázať na spoločné korene „one music“, ktorá v minulých stáročiach putovala Európou, vytvorila pestrú dramaturgiu celovečerného koncertu. K premosteniu nielen oboch kultúr, ale aj starej i súčasnej hudby prispeli aj skladby súčasných skladateľov Jona Balkeho z Nórska, Daniela Mateja a Michala Paľka zo Slovenska, ktorí si zo spomínaných zborníkov vybrali melodický materiál a pretavili ho do svojej hudobnej reči. Slovensko‐nórska kapela celý čas potvrdzovala, že je (aj vďaka viacerým spoločným koncertom) rovnako dýchajúcim telesom. Hoci bulletin len stroho prezrádzal názvy premiérovaných diel vyššie spomínaných skladateľov, invenčne vyskladaná programová „vata“ vychádzajúca z kvalitne aranžovaných melódií starej hudby dotvorila vyváženú dramaturgickú koncepciu.
Prvý blok, citlivo a poslucháčsky príjemne zostavený z úprav tristoročných melódií, vystriedala skladba Daniela Mateja s názvom Cinque Ritornelli. Na koncerte odzneli dva ritornely (z plánovaných piatich), v ktorých sa predstavili aj nórske hardangerské husle a slovenské zlobcoky. Ritornello no. 2 zaujalo úvodnou i záverečnou farebnosťou čistých kvínt a zaujímavý kontrast vytvorilo energické a rytmicky pregnantné Ritornello no. 1. Nástrojová pestrosť súboru i spevácke schopnosti Miloša Valenta dostali priestor v skladbe Katapult Jona Balkeho. Medzi aranžovanými melódiami pozorný poslucháč postrehol aj motívy ľudovej piesne Kopala studienku.
Efektná interpretácia polky švédskeho skladateľa Erica Östa s príznačným názvom Myrstacken (Mravenisko) tanečne uzatvorila prvú polovicu večera.
Po pauze maďarské a cigánske melódie 18. storočia vystriedala šesťčasťová kompozícia Kontexty (niektoré melódie spoločného vedomia) Michala Paľka, ktorý na šesť melódií zo spomínaných prameňov poukázal v kontexte iných menšinových kultúr. Jednu z melódií zprvej Uhroveckej zbierky prepojil so starou talianskou piesňou La Mantovana. Tá bola východiskom pre melodiku izraelskej hymny Hatikva, ktorá vo vokálnej interpretácii inštrumentalistov zaznela aj na koncerte.
Meditatívne Duo vo farebnom slovensko‐nórskom dialógu (Miloš Valent za harmonického sprievodu cimbalistu Jana Rokytu, Eike s akordeónovou farbou Hansa Knuta Sveena) opäť poukázalo na spevnosť melodiky miniatúr z Uhroveckej zbierky a nápaditosť spracovania. Pestrá paleta nástrojov použitých pri inštrumentácii zviditeľnila jednotlivých členov kapely ako multiinštrumentalistov. Huslista Ján Kružliak ml. sa v Polonéze zo spišského regiónu prezentoval hrou na mandolíne. Dychové nástroje (zobcové auty a píšťalky) ožili v rukáchcimbalistu Jana Rokytu. Rytmickú stránku mal po celý večer pevne v rukách perkusionista Helge Norbakken. Violončelistka Kristína Chalmovská a kontrabasista Johannes Lundbergsa v tomto projekte ukázali nielen ako spoľahliví hráči bassa continua, ale na moment aj ako sólisti prezentujúci svoje „basové“ umenie. Harmonické a kontrášske zručnosti skúseného violistu reprezentoval Peter Vrbinčík, ktorý spolu s Valentom stál pri zrode tohto projektu.
Od úvodných tónov bolo zrejmé, že nielen huslisti, ale aj ostatní hudobníci sú v tomto štýle „doma“. Frázovanie, dynamika, ornamentika i vystupovanie jednotlivých hráčov boli vslužbách interpretácie. V niektorých momentoch melodika, rytmika i farba zoskupenia pripomínali hudbu z vystúpení tanečného súboru Lord of the Dance, inokedy som sa cítila ako na dedinskej zábave s cimbalovkou, ktorá hrá melódie 18. storočia. Kládla som si však otázku, či je naozaj nutné celý koncert v takom komornom priestore nazvučovať a ochudobniť tak poslucháča o autentický zážitok znenia akustických nástrojov…
Netradičný koncert mal svoju hlbokú myšlienku. Premyslené stavanie takýchto hudobných mostov prostredníctvom zmysluplných medzinárodných projektov je veľkou výzvou dobudúcna i motiváciou pre mladých hudobníkov.
Jana Zelenková
Pozývame Vás na koncert Solamente naturali spolu s Barokksolistene: One Music
v rámci festivalu VIVA MUSICA.
V Bratislave na Nádvorí Starej radnice, 6. 7. o 20. hodine.
www.vivamusica.sk